fausto alighieri

LA CUCCAGNA - opción CC subtítulos en español.

2011-07-15T21:31:00.000-07:00

Italia. 1962. 104 minutos
Dirección: Luciano Salce
Música: Ennio Morricone, Fabrizio de André [La ballata dell'eroe]
Personajes:

Donatella Turri - Rossella Rubinace
Luigi Tenco - Giuliano
Umberto D'Orsi - Dott. Giuseppe Visonà

fuente: http://www.imdb.it/title/tt0055879/

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El suicidio del mes: Primo Levi

2011-07-14T22:02:00.003-07:00

fuente: http://www.booksblog.it/post/1387/primo-levi-ventanni-dalla-morte

Sábado 11 de Abril 1987, Primo Levi muere, arrojándose o cayendo desde el hueco de la escalera de su casa de Torino. Tenía 68 años. Su muerte es controvertida y debatida, entre los que la llaman suicidio y los que la llaman accidente.
Muchos amigos reconocen la hipótesis de suicidio. Levi se habría dejado caer desde las escaleras de la casa ubicada en la calle Re Umberto número 75. Desgarrado por las tormentosas experiencias vividas en Auschwitz y por aquel tenue sentimiento de culpa que a veces, absurdamente, se produce en los judíos que se salvaron en el Holocausto, al ser “culpables” de haber sobrevivido, el autor de “Se questo è un uomo” [Si esto es un hombre] habría decidido voluntariamente quitarse la vida.

Otros amigos y conocidos excluyen el suicidio. Entre ellos, está el cardiólogo inglés David Mendel, muerto en Londres a la edad de 85 años, quien sabía que Levi estaba curándose una fuerte depresión con algunos psicofármacos. A causa de estos medicamentos, que habrían provocado una disminución de la presión sanguínea, Levi –dicho por Mendel – habría tenido un malestar cayendo en las escaleras de casa.

fuente: http://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2008/04/11/recuerdos-del-dia-primo-levi/

Éste blog lo narra así :

« Eran las 10.05 h. cuando un golpe sordo sonó en el número 75 de la calle Re Umberto, de Turín. En el vestíbulo, un hombre con el número 174.517 tatuado en un brazo yacía muerto en la casa donde pasó toda su vida, excepto los once meses de 1944 en los que sobrevivió en el lugar más atroz que ha existido y al que regresó dos veces en su vida tras su liberación. Su nombre: Primo Levi. Su obra: Si esto es un hombre (1947), testimonio capital de la barbarie Nazi, está considerada uno de los relatos esenciales de la humanidad, entre otros libros. Se suicidó, dictaminó un juez, el 11 de abril de 1987, quien sabe si impedido por las pesadillas brutales de su vida. Su última biografía se publicó en España en Marzo de 2007, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su muerte. Hoy se cumplen 21 años. In Memoriam:

“Me llamo 174517; nos han bautizado, llevaremos mientras vivamos esta lacra tatuada en el brazo izquierdo. La operación ha sido ligeramente dolorosa y extraordinariamente rápida: nos han puesto en fila a todos y, uno por uno, siguiendo el orden alfabético de nuestros nombres, hemos ido pasando por delante de un hábil funcionario provisto de una especie de punzón de aguja muy corta. Parece que ésta ha sido la iniciación real y verdadera: sólo “si enseñas el número” te dan el pan y la sopa. Hemos necesitado varios días y no pocos bofetones y puñetazos para que nos acostumbrásemos a enseñar el número diligentemente, de manera que no entorpeciésemos las operaciones cotidianas de abastecimiento; hemos necesitado semanas y meses para aprender a entenderlo en alemán. Y durante muchos días, cuando la costumbre de mis días de libertad me ha hecho ir a mirar la hora en el reloj de pulsera he visto irónicamente mi nombre nuevo, el número punteado en signos azulosos bajo la epidermis”

© Si esto es un hombre. Gómez, P. (trad.) Barcelona: Aleph Editores, 2003.»

Sitio dedicado a Primo Levi: http://www.primolevi.it/

CALLE RE UMBERTO #75, TORINO, ITALIA

CALLE RE UMBERTO #75, TORINO, ITALIA

ASÍ SE DIÓ LA NOTICIA EN ESPAÑOL

Cine: Cartesius

2011-07-14T22:01:00.005-07:00

Provisional [aún sin subtítulos en español]
Idioma:italiano

1974. Italia. 152 minutos
Dirección: Roberto Rossellini
Protagonistas:

Ugo Cardea - René Descartes
Anne Pouchie - Elezac
Claude Berthy - Guez de Balzac
Gabriele Banchero - Servo Bretagne
Charles Borromel - Abad Marin Mersenne
Kenneth Belton - Isaak Beeckman
Renato Montalbano - Constantin Huygens
Bruno Corazzari - oficial holandés
Vernon Dobtcheff - Astrónomo Ciprus
John Stacy - Levasseur d'Etoiles
Joshua Sinclair - Brandaccio

fuente: http://www.imdb.com/title/tt0161382/fullcredits#writers

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Entrevista al filósofo italiano Franco Volpi

2011-07-14T22:01:00.003-07:00

[AÚN SIN SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL]
fuente: asia [associazione spazio interiore ambiente]
idioma: italiano

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Le Corbusier [Charles-Édouard Jeanneret-Gris-documental]

2011-07-14T22:01:00.001-07:00

Idioma: francés
Subtítulos: español

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La aventura del pensamiento

2011-07-14T20:53:00.000-07:00

fuente: canal encuentro
con Fernando Savater

1. Platón

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2. Aristóteles

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3. Tomás de Aquino

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Filosofía aquí y ahora II: Heidegger

2011-07-12T21:55:00.000-07:00

fuente: canal encuentro

1. Heidegger. Ser y tiempo

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2. El dasein y sus posibilidades

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3. Auschwitz y la filosofía

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4. El Ser para la muerte

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5. Heidegger y el nazismo

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Le inchieste del Commissario Maigret - L'innamorato della Signora Maigret

2011-07-05T22:01:00.000-07:00

PROVISIONAL
[Aún sin subtítulos en español]

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LUIGI TENCO

2011-06-22T16:03:00.000-07:00

AH L'AMORE L'AMORE-LUIGI TENCO

AMORE-LUIGI TENCO

AMORE, AMORE MIO-LUIGI TENCO

ANGELA-LUIGI TENCO

AVERTI TRA LE BRACCIA-LUIGI TENCO

BACIANDOTI-LUIGI TENCO

BALLATA DELL'ARTE-LUIGI TENCO

BALLATA DELL'EROE-LUIGI TENCO

BALLATA DEL MARINAIO-LUIGI TENCO

CARA MAESTRA-LUIGI TENCO

CHI MI HA INSEGNATO-LUIGI TENCO

CIAO AMORE CIAO-LUIGI TENCO

COM'È DIFFICILE-LUIGI TENCO

COME LE ALTRE-LUIGI TENCO

COME MI VEDONO GLI ALTRI-LUIGI TENCO

COME TANTI ALTRI-LUIGI TENCO

E SE CI DIRANNO-LUIGI TENCO

GIORNALI FEMMINILI-LUIGI TENCO

GIURAMI TU-LUIGI TENCO

GUARDA SE IO 1-LUIGI TENCO

GUARDA SE IO 2-LUIGI TENCO

HOBBY-LUIGI TENCO

HO CAPITO CHE TI AMO-LUIGI TENCO

IERI-LUIGI TENCO

IL MIO REGNO 1-LUIGI TENCO

IL MIO REGNO 2-LUIGI TENCO

IL TEMPO DEI LIMONI-LUIGI TENCO

IL TEMPO PASSÒ-LUIGI TENCO

I MIEI GIORNI PERDUTI-LUIGI TENCO

IN QUALCHE PARTE DEL MONDO-LUIGI TENCO

IO LO SO GIÀ-LUIGI TENCO

IO SÌ-LUIGI TENCO

IO SONO UNO-LUIGI TENCO

IO VORREI ESSERE LÀ-LUIGI TENCO

ISY-LUIGI TENCO

LA BALLATA DELLA MODA-LUIGI TENCO

LA BALLATA DELL'AMORE-LUIGI TENCO

LA MIA GEISHA-LUIGI TENCO

LA RISPOSTA È CADUTA NEL VENTO [BLOWIN' IN THE WIND]-LUIGI TENCO

LI VIDI TORNARE-LUIGI TENCO

LONTANO LONTANO-LUIGI TENCO

MA DOVE VAI?-LUIGI TENCO

MAI-LUIGI TENCO

MI CHIEDI SOLO AMORE-LUIGI TENCO

MI SONO INNAMORATO DI TE-LUIGI TENCO

NO NON È VERO 1-LUIGI TENCO

NO NON È VERO 2-LUIGI TENCO

NON SO ANCORA-LUIGI TENCO

NON SONO IO-LUIGI TENCO

NOTTURNO SENZA LUNA-LUIGI TENCO

OGNUNO È LIBERO-LUIGI TENCO

PARLAMI D'AMORE MARIÙ [TELL ME THAT YOU LOVE ME]-LUIGI TENCO

PASSAGGIO A LIVELLO-LUIGI TENCO

PENSACI UN PO'-LUIGI TENCO

PIÙ MI INNAMORO DI TE-LUIGI TENCO

QUALCUNO MI AMA-LUIGI TENCO

QUANDO-LUIGI TENCO

QUASI SERA-LUIGI TENCO

QUELLO CHE CONTA-LUIGI TENCO

RAGAZZO MIO 1-LUIGI TENCO

RAGAZZO MIO 2-LUIGI TENCO

SEMPRE-LUIGI TENCO

SEMPRE LA STESSA STORIA-LUIGI TENCO

SENZA PAROLE-LUIGI TENCO

SE POTESSI AMORE MIO 1-LUIGI TENCO

SE POTESSI AMORE MIO 2-LUIGI TENCO

SE QUALCUNO TI DIRÀ-LUIGI TENCO

SERATE A MOSCA-LUIGI TENCO

SERENELLA-LUIGI TENCO

SE SAPESSI COME FAI-LUIGI TENCO

SE STASERA SONO QUI-LUIGI TENCO

SE TU FOSSI UNA BRAVA RAGAZZA-LUIGI TENCO

TI RICORDERAI-LUIGI TENCO

TRA TANTA GENTE-LUIGI TENCO

TRISTE SERA-LUIGI TENCO

TU NON HAI CAPITO NIENTE-LUIGI TENCO

UNA VITA INUTILE-LUIGI TENCO

UN GIORNO DOPO L'ALTRO-LUIGI TENCO

UN GIORNO DOPO L'ALTRO [VERSIÓN TARAREADA]-LUIGI TENCO

UNO DI QUESTI GIORNI TI SPOSERÒ-LUIGI TENCO

UN PRETE IN AUTOMOBILE-LUIGI TENCO

UN'ULTIMA CAREZZA-LUIGI TENCO

VEDRAI VEDRAI 1-LUIGI TENCO

VEDRAI VEDRAI 2-LUIGI TENCO

VITA FAMILIARE-LUIGI TENCO

VITA SOCIALE-LUIGI TENCO

VOLEVO AVERTI PER ME-LUIGI TENCO

VORREI SAPERE PERCHÉ

2009 - Inediti 1

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Luigi Tenco canta en Español

CADA UNO ES LIBRE [OGNUNO È LIBERO]-LUIGI TENCO

CHAU AMORE CHAU [CIAO AMORE CIAO]-LUIGI TENCO

LEJANO LEJANO [LONTANO LONTANO]-LUIGI TENCO

QUISIERA ESTAR ALLÁ [IO VORREI ESSERE LÀ]-LUIGI TENCO

UN DÍA TRAS OTRO [UN GIORNO DOPO L'ALTRO]-LUIGI TENCO

PIERO CIAMPI

2011-06-20T15:13:00.000-07:00

(1960-1965) Singoli

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Piero Litaliano (1963)

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Piero Ciampi (1971)

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Ho scoperto che esisto anch'io [1973-voce di Nada]

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Io e te abbiamo perso la bussola amico (1973)

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Andare, camminare, lavorare (1975)

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Dentro e fuori (1976)

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L'album di Piero Ciampi inedito (1990)

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Cinque canzoni inedite (1992)

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Inediti e provini (1995)

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L'assenza è un assedio (1995)

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Live al Tenco '76 (1996)

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Il mondo di Piero Ciampi (1997)

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Tributo a Piero Ciampi (1999)

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Le canzoni e le sue storie (2010)

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RINO GAETANO

2011-06-10T12:25:00.000-07:00

1974-Ingresso libero

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1976 - Mio fratello è figlio unico

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1977-Aida

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1978-Nuntereggaepiù

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1979 - Resta vile maschio, dove vai?

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1980 - E io ci sto

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1990 - Gianna e le altre

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2001 - La storia-1

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2001 - La storia-2

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2003 - Sotto i cieli di Rino-1

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2003 - Sotto i cieli di Rino-2

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2009 - Live e rarities-1

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2009 - Live e rarities-2

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2010 - E cantavo le canzoni-1

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Próximamente: Luico

2010-11-18T19:32:00.000-08:00

GoAnimate.com: Médico 1 by faustoalighieri

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Epitafio del mes: Miguel de Unamuno

2010-08-11T22:02:00.000-07:00

Epitafio de Miguel de Unamuno (1864–1936)

Tenco/Ciampi/Gaetano [subtitulado]

2010-07-31T13:46:00.000-07:00

Tenco/Ciampi/Gaetano

2010-07-31T00:47:00.000-07:00

Puedes verlo también con opción de subtítulos CC en: http://www.youtube.com/watch?v=YA3NVUyIFzs

El suicidio del mes: Emilio Salgari

2010-07-28T18:25:00.001-07:00

AVANCE:

Fuente: http://www.letteraturadimenticata.it/Salgari.htm
Traducción: Fausto Alighieri

En 1909 Emilio Salgari cumple un primer intento de suicidio, arrojándose sobre una espada. Lo encuentra su hija Fatima. En 1910 su esposa se ve obligada a escribir a Bemporad solicitando no se sabe bien qué cosa (lamenta de cualquier manera la suspensión del cheque mensual), pero la editorial responde secamente de no estar dispuesta a soportar presiones de ningún tipo.

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Fuente: http://www.emiliosalgari.it/appunti_di_viaggio/fabio_saggio_biografia.htm
Traducción: Fausto Alighieri

Murieron los padres de Salgari, su esposa fue internada en un manicomio y Emilio saca sus últimos bellísimos libros. Pide ayuda económica a la Real Casa, pero quién se podía ocupar del pobre escritor veronés, con el asesinato del Rey Umberto y la guerra en puerta. Después la fría mañana del 25 de Abril del año que todos conocemos cayó, finge esperar el tranvía, el 68, luego se dirige a pei colli, en donde hace la última de sus tareas exóticas: el harakiri, suicidio chino por medio de una navaja. Lo encontró una campesina, con el vientre y la garganta ensangrentados. En su chaqueta de pana gris no había documentos pero sí dos cartas, una destinada a los hijos y una a sus editores.
El día de los funerales un grandísimo público se reune enfrente de la casa de Corso Casale. Fatima, incluso la hija más grande se desmaya en el cuerpo del padre. Luigi Motta lanzará la iniciativa para ayudar a los hijos, una pequeña contribución es puesta en una cajita.
No abandonará nunca a Emilio, llegando a golpear a Gaetano Salvemini que había osado escupir sobre Salgari. Intentará continuar las aventuras del colega veronés pero sin éxito. Lo mismo harán los hijos pero con el mismo resultado. Fatima morirá de cáncer, precediendo la madre que terminará sus días en un manicomio. Nadir y Romero mueren jóvenes. Omar por un tiempo escribirá las aventuras de Sandokan y del Corsario Negro, luego se aventará por la ventana, como ya había hecho su abuelo.

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SALGARI La riscossa del Corsaro triste
[SALGARI. La rebelión del Corsario triste.]

Fuente: http://archiviostorico.corriere.it/2001/agosto/11/SALGARI_riscossa_del_Corsaro_triste_co_0_0108117309.shtml

Autor: Nascimbeni Giulio
Traducción: Fausto Alighieri

En 1931, el joven Cesare Pavese escribió una poesía titulada Los mares del Sur, en la que se leen estos versos: «Oh desde hace cuánto tiempo jugué a los piratas de Malasia, / cuánto tiempo ha transcurrido. Y desde la última vez / que bajé a bañarme en un punto mortal / y perseguí a un compañero de juegos sobre un árbol / quebrando las bellas ramas y rompí la cabeza / a un rival y fui golpeado, / cuánta vida ha transcurrido. Otros días, otros juegos, / otras salpicaduras de sangre ante los rivales / tan evasivos: los pensamientos y los sueños». Haber jugado «a los piratas de Malasia» significaba haber leído los libros de Emilio Salgari y tener nostalgia por una edad de la vida en la que los héroes del «capitán» veronés precedido de la imaginación y de los poemas estudiados en la escuela. La diferencia era fundamental: los héroes de Homero se puede ordenar: o Héctor o Aquiles, o Eneas o Áyax Telamonio, o Paris o Ulises. Con los héroes del «capitán» se estaba en una sola parte. Los piratas de Malasia (pero, más tarde, también el noble, elegante y doloroso Corsario Negro) no admitían elecciones. La justicia, la indomable audacia, la lealtad, la fuerza no se repartía como el botín de un embarque. Sandokan y Yanez no tenían rivales. Podían ser derrotados, arriesgar el naufragio entre los gritos de los combatientes y el rugido de los cañones, pero ni siquiera por un momento vacilaba la indestructible fidelidad de los pequeños lectores. Torino, 22 de Abril de 1911, en el número 205 de la Avenida Casale, en la aldea de la virgen del Pilón. Emilio Salgari está escribiendo. Moja la pluma (un canuto al que la plumita está unido con un hilo trenzado) en la tinta de producción casera que el «capitán» obtiene de algunas bayas. No hay apuntes sobre la desquiciada mesita, no hay fichas sobre las cuales trazar las exploraciones de la «trama» de una novela. A todo esto Emilio ya ha dicho adiós. La pluma se mueve sobre hojas de papel de literatura. Es la misma pluma que por días y días, noches y noches, en el humo asfixiante de cientos de cigarrillos, con el engañoso consuelo de proyectos de Marsala, ha contado mares rugientes y fulgores de huracanes, señales de tormentas y de naufragios, la omnipresencia de la muerte y de la emboscada, sueños de sangre, relámpagos espantosos, terribles misterios, delirios de odio y de amor, venganzas implacables, ecos de música silvestre, junglas engañosas, cielos que parecen no conocer el sol. Una carta es para los cuatro hijos: Fatima, Nadir, Omar y Romero. La esposa Ida Peruzzi fue hospitalizada en un manicomio por una «forma de manía furiosa»: no había mucho dinero para llevarla a una clínica privada. El «capitán» escribió: «Mis queridos hijos, soy un vencido. La locura de su madre me ha destrozado el corazón y todas las energías. Espero que los millones de admiradores mios, que por tantos años divertí e instruí, se ocupen de ustedes. No les dejo más que 150 liras, más un crédito de 600 liras…Entiérrenme por caridad como alguien completamente arruinado. Los besa a todos con el corazón sangrante su desgraciado padre Emilio Salgari». Sigue un post-data [post-scritum]: «Voy a morir en el Valle de S. Martino, cerca del lugar en donde vivíamos en calle Guastalla en donde íbamos a desayunar. Se encontrará el cadáver en uno de los barrancos que conocen, porque estaba recogiendo flores». Otra hoja y esta vez la carta, dirigida «A mis editores», es un duro acto de acusación: « A ustedes que se han enriquecido con mi piel manteniendo a mí y a mi familia en una continua semi-miseria o más, pido solamente que por compensación de las ganancias que les dí piensen en mis funerales. Los saludo destrozando la pluma. Emilio Salgari». Otra carta es dirigida a los directores de los periódicos torineses: «Vencido por las penas de todo tipo, reducido a la miseria a pesar de la enorme masa de trabajo, con la esposa loca en el hospital, a la que no puedo pagar la pensión, me mato. Cuento millones de admiradores en cada parte de Europa y también en América. Les ruego, señores directores, abrir una suscipción para sacar de la miseria a mis cuatro hijos y poder pasar la pensión a mi esposa hasta que esté en el hospital. Con mi nombre debía esperarme otra fortuna y otra suerte». Continuan los agradecimientos y la firma «Cav. Emilio Salgari». El 22 de Abril de 1911 es sábado. Salgari se quitará la vida el martes 25. Aquella mañana un haz de luz entra en el cuarto, se escucha desde el cielo un murmullo de pájaros. Oh, si fueran las espléndidas palomas llamadas «morobo» o las bellas «alude» de las plumas color turquesa…Pero Emilio, que las ha inventado en sus libros, no escucha más. No seguiremos los movimientos de Salgari. En la carta dirigida a los hijos ya había dicho en dónde iría a morir y el «capitán» respetó sus trágicas anticipaciones. Falta el detalle del arma que habría usado para quitarse la vida: la encontraron aún apretada en la mano derecha: una navaja afiladísima. El Corriere della Sera del 26 de Abril de 1911 escribió que «este evocador de países exóticos pensó en el fin de los Samurái ofendidos, en el atroz y honroso harakiri el cual probaba el estoicismo de aquellos nobles guerreros de frente a la muerte». La mujer que vió por primera vez el cadáver era una joven lavandera, Luigia Quirico, que había ido a recoger madera en el Valle de San Martino. El delegado Pappalardo, llegó al lugar con algunos agentes, identificó el muerto a través de un recibo firmado «Cav. Salgari». En el Instituto de medicina legal, la lección del cuerpo del «capitán» fue hecha por Mario Carrara, que se había casado con Paola Lombroso, hija de Cesare Lombroso (1835-1909), el enciclopedista del crimen, que había nacido en Verona y muerto en Torino precisamente como Salgari. En los funerales ninguna autoridad, ni personaje ilustre, pero sí una multitud de jóvenes, estudiantes, obreros, artesanos. El cuerpo fue llevado en tren a Verona en Febrero de 1912. Una violenta lluvia no impidió en el cementerio el óptimo discurso del síndico Gallizioli, después de que el féretro pasó, como narró un cronista, «entre imponentes vallas humanas».

Entrevista: Umberto Eco

2010-07-28T18:24:00.000-07:00

fuente: Rai
programa: che tempo che fa
conductor: Fabio Fazio
año: 2009 [13.Diciembre.2009]
traducción y subtítulos: Fausto Alighieri [traducción basada en los subtítulos en italiano de la Rai]

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Cine: ma il cielo è sempre più blu [pero el cielo es siempre tan azul]

2010-07-28T18:23:00.000-07:00

Rino Gaetano
Ma il cielo è sempre più blu
[Pero el cielo es siempre tan azul]

miniserie TV
Ficción
2007
Dirección: Marco Turco
Productor: Rai fiction, Ciao Ragazzi
Productor ejecutivo: Claudia Mori

Intérpretes:

Claudio Santamaria: Rino Gaetano
Laura Chiatti: Chiara, manager de Rino Gaetano
Kasia Smutniak: Irene, novia de Rino Gaetano
Vitalba Andrea: Maria
Francesca Antonelli: Ines
Mia Benedetta: Emilia
Giorgio Caputo: Gufo
Rosita Celentano: Mena
Giorgio Colangeli: Cerioni
Ninetto Davoli: Barone
Ivano De Matteo: Flavio
Nicola Di Pinto: Domenico
Thomas Trabacchi: Michele
Marta Iacopini: Elena
Nino Fuscagni: Director artístico RCA
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PARTE PRIMERA

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1.1

1.2

la storia siamo noi: Rino Gaetano

2010-07-21T19:15:00.000-07:00

fuente: RAI
traducción y subtítulos: Fausto Alighieri

1/5

FILOSOFÍA: 12. Nietzsche, Dios ha muerto.

2010-07-12T19:52:00.000-07:00

fuente: canal encuentro

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Arquitectura: Frank Gehry

2010-07-10T17:32:00.000-07:00

Sketches de Frank Gehry
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Sony classics
fortissimo films

Director: Sydney Pollack
Productor: Ultan Guilfoyle
Productores ejecutivos:

Hiro Yamagata
Susan Lacy
Stanley Buchthal
Maja Hoffmann
Suzanne Weil

Año: 2005
http://www.sonyclassics.com/sketchesoffrankgehry

Parcipantes:

Philip Johnson
Sir Bob Geldof
Barry Diller
Michael Eisner
Dennis Hopper
Michael Ovitz
Esa-Pekka Salonen
Ed Ruscha
Chuck Arnoldi
Julian Schnabel
Peter Lewis
Mildred Friedman
Herbert Muschamp
Hal Foster
Charles Jencks
Norman Rosenthal
Thomas Krens
Rolf Fehlbaum
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La canción italiana del mes: 'O sole mio

2010-07-09T12:06:00.001-07:00

Music Playlist at MixPod.com

fuente: http://www.hitparadeitalia.it/schede/s/sole_mio.htm
http://it.wikipedia.org/wiki/%27O_sole_mio
traducción: Fausto Alighieri

TEXTO ORIGINAL EN DIALECTO NAPOLETANO:

Che bella cosa na jurnata 'e sole,
n'aria serena doppo na tempesta!
Pe' ll'aria fresca pare gia' na festa...
Che bella cosa na jurnata 'e sole.

Ma n'atu sole
cchiu' bello, oi ne'.
'o sole mio
sta 'nfronte a te!

Lùcene 'e llastre d''a fenesta toia;
'na lavannara canta e se ne vanta
e pe' tramente torce, spanne e canta
lùcene 'e llastre d'a fenesta toia.

Ma n'atu sole
cchiu' bello, oi ne'.
'o sole mio
sta 'nfronte a te!

Quanno fa notte e 'o sole se ne scenne,
me vene quase 'na malincunia;
sotto 'a fenesta toia restarria
quanno fa notte e 'o sole se ne scenne.

Ma n'atu sole
cchiu' bello, oi ne'.
'o sole mio
sta 'nfronte a te!

TEXTO EN ITALIANO [TEXTO EN ESPAÑOL]:

Che bella cosa che è una giornata di sole
[Que bello es un día de sol]
quando l'aria è serena dopo la tempesta
[cuando el aire es sereno después de la tormenta]
per l'aria fresca tutto sembra una festa
[por el aire fresco todo parece una fiesta]
che bella cosa che è una giornata di sole.
[que bello es un día de sol.]

Ma un altro sole più bello dov'è?
[Pero, ¿dónde está otro sol tan bello?]
il mio sole sta in fronte a te!
[¡mi sol está enfrente de ti!]
il sole... il sole mio
[el sol...mi sol]
sta in fronte a te, sta in fronte a te.
[está enfrente de ti, está enfrente de ti.]

Brillano i vetri della tua finestra
[Brillan los vidrios de tu ventana]
una lavanderina canta e si monta la testa
[una lavanderita canta y se engríe]
strizza i panni, li stende e canta
[estruja los panes, los extiende y canta]
brillano i vetri della tua finestra.
[brillan los vidrios de tu ventana.]

Ma un altro sole più bello dov'è?
[Pero, ¿dónde está otro sol tan bello?]
il mio sole sta in fronte a te!
[¡mi sol está enfrente de ti!]
il sole... il sole mio
[el sol...mi sol]
sta in fronte a te, sta in fronte a te.
[está enfrente de ti, está enfrente de ti.]

Quando cala la notte e il Sole tramonta
[Cuando cae la noche y el sol se pone]
la malinconia mi pervade
[la melancolía me invade]
resterei sotto la tua finestra
[quedaría bajo tu ventana]
quando cala la notte e il Sole tramonta
[cuando cae la noche y el sol se pone]

Ma un altro sole più bello dov'è?
[Pero, ¿dónde está otro sol tan bello?]
il mio sole sta in fronte a te!
[¡mi sol está enfrente de ti!]
il sole... il sole mio
[el sol...mi sol]
sta in fronte a te, sta in fronte a te.
[está enfrente de ti, está enfrente de ti.]

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Uno de los argumentos recurrentes de cierta prensa a la caza de inútiles polémicas es el himno nacional. No hay evento deportivo o visita oficial del Jefe de Estado, en la que los periódicos o la TV no hagan resurgir el desamor de los italianos hacia el himno de Mameli, proponiendo cada vez, la sustitución con fragmentos de autores que van desde Verdi hasta Modugno, desde Battisti hasta Puccini.

Quizá el verdadero himno nacional podría ser precisamente “'O sole mio”: su simple y bella melodía respeta todos los cánones de la tradición musical y, sencillamente porque es nuestro tema más conocido en el mundo. Sin embargo, pocos saben que este tema, que está en el ADN de todos los italianos, fue compuesto en Ucrania. Su autor, el napolitano Eduardo Di Capua, fresco de estudios de conservatorio, ya había compuesto melodías destinadas a convertirse en clásicos (Maria Marì, I’te vurria vasa’, Torna Maggio); en los últimos años del 800 estaba en el extranjero con su padre Giacobbe, violinista en una pequeña orquesta. Una mañana, durante una parada en Odessa, desde los vidrios de la ventana del hotel, el joven músico fue deslumbrado por la luz del sol sobre el Mar Negro. Quizá en un impulso de nostalgia, compone las notas centrales de esta canción, sobre los versos que le había entregado el poeta Giovanni Capurro en Napoli antes de su partida. Al regresar a Napoli, Di Capua termina la pieza con ayuda de su joven colega, Alfredo Mazzucchi, y entrega la composición a la editorial Bideri, retirando la tarifa que las casas musicales destinaban en ese entonces a los autores a cambio de la utilización incondicionada de la pieza ( es 1898 y sólo años más tarde serán reconocidos los derechos de autor).
En Septiembre, “'O sole mio” es presentada en el concurso musical “Tavola Rotonda” [Mesa Redonda] con los nombres de Capurro y Di Capua y, como clasificada al segundo lugar (aunque en la partitura después fue escrito “clasificada en primero”) obtiene un premio en dinero. Éste será la única compensación recibida en vida por los dos autores, mientras que será enorme el éxito de la Bideri. Di Capua queda viudo a los 31 años con dos hijos; para sobrevivir, hará de pianista en las salas cinematográficas, acompañando en vivo a las proyecciones de las primeras películas mudas, y parece ser que a su muerte, en 1917, su piano fue vendido para pagar las deudas dejadas. Igualmente el infortunio sonreirá a Capurro, que morirá tres años más tarde en condiciones de pobreza sin la satisfacción de ver reconocidos sus dotes poéticos.
Las regalías, que todavía producen actualmente cerca de 150 mil euros al año, gracias a las nuevas leyes acerca de los derechos de autor, fueron reconocidos después de muchos años también los herederos de Capurro y de Di Capua, pero fue hasta el 2002 que en una clamorosa sentencia del Tribunal de Torino estableció que los derechos de “'O sole mio” corresponden también al tercer co-autor: Alfredo Mazzucchi, o mejor dicho, a sus herederos, ya que la causa por él intentada en 1969 duró más de treinta años, yendo bien sus otras expectativas de vida (el músico murió de 94 años en 1972).
Se conocen numerosas versiones en todos los géneros musicales y en todos los idiomas: es inútil tratar de enumerarlas todas. Desde cantautores líricos hasta jazzistas, desde custodios de la tradición melódica hasta los intérpretes del pop y del rock, todos pueden jactarse de tener “'O sole mio” en su repertorio. La edición que más ha vendido en términos de copias discográficas es “It’s now or never” de Elvis Presley. Es de notar que el texto inglés, compuesto desde 1901 (“Beneath thy window”) fue considerado demasiado literal y re-escrito para la ocasión.

(Orlando R.)

Documental: Botticelli

2010-07-08T18:22:00.000-07:00

Violencia y belleza.
Los dibujos de Botticelli para la Divina Comedia.

fuente: BBC

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audiolibro: el espejo

2010-07-08T16:20:00.000-07:00

fuente: imaginantes-televisa

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5 de Abril del 2008 – 5 de Abril del 2010: En el 2° aniversario de la publicación de las pruebas del homicidio de Luigi Tenco,NOSOTROS PROTESTAMOS ASÍ

2010-04-04T16:56:00.000-07:00

revisar la historia completa: http://faustoalighieri.blogspot.com/2009/07/el-suicidio-del-mes-agosto-luigi-tenco.html
fuente: http://luigitenco60s.forumfree.net

ESPAÑOL / ITALIANO

[Texto en español]

Hoy 5 de Abril del 2010, se celebra el segundo aniversario de la publicación en el sitio Luigi Tenco 60’s – La verde isola, de las pruebas que demuetran el homicidio de Luigi Tenco, nuestro querido amigo muerto trágicamente el 27 de Enero de 1967.

Por lo que hemos decidido, en esta fecha, conmemorar el DÍA DE LA VERDAD Y DE LA JUSTICIA, en espera de que el Estado, SIN APURO, quiera realmente hacer justicia con nuestro querido amigo que amaba la vida más que cualquier otra cosa y que el 27 de Enero de 1967 dijo ¡¡¡sí a la vida!!!

Este es el motivo por el que, en señal de PROTESTA, hemos deliberadamente decidido oscurecer las 23 sesiones de la verde isola (http://luigitenco60s.forumfree.net), poniendo en cero al interior de ésta toda actividad.

Lo único consultable es: el motivo que nos ha llevado a conmemorar este 5 de Abril y ha sido bloqueada la posibilidad de insertar comentarios o mensajes por respeto “al silencio” que durará en la verde isola por 24 horas.

NUESTRO SILENCIO ES UN ACTO DE PROTESTA CONTRA el mismo silencio que desde hace 43 años la Justicia Italiana ha elegido como línea de conducta en lo que respecta a Luigi Tenco.

Las campanas que escuchan aquí (http://luigitenco60s.forumfree.net), no suenan en señal de VICTORIA, más bien, tienen un valor puramente simbólico en lo que respecta al 5 de Abril, día de la verdad y de la justicia, día de gran orgullo para Luigi Tenco, que en su verde isola (verde isla), ha finalmente reencontrado su lugar en el mundo y su dignidad humana.

Al Estado Italiano digo: ¡¡NADIE QUEDA EN SILENCIO 2 AÑOS…SI ES ACUSADO Y NO ES CULPABLE!!

Luigi Tenco 60’s – La verde isola

[Texto en italiano]

5 Aprile 2008-5 Aprile 2010: Nel 2° anniversario di pubblicazione delle prove dell'omicidio di Luigi Tenco, NOI PROTESTIAMO COSI

Oggi 5 Aprile 2010, ricorre il secondo anniversario della pubblicazione sul sito Luigi Tenco 60's - La verde isola, delle prove che dimostrano l'omicidio di Luigi Tenco, nostro caro amico morto tragicamente il 27 Gennaio 1967.

Abbiamo deciso, così in questa data, di commemorare il GIORNO DELLA VERITA' E DELLA GIUSTIZIA, in attesa che lo Stato, CON IL SUO COMODO, voglia realmente rendere giustizia al nostro amatissimo amico che amava la vita più di qualunque altra cosa e che il 27 Gennaio 1967 aveva detto si alla vita!!!

Per questo motivo, in segno di PROTESTA, abbiamo volutamente deciso di oscurare le 23 sezioni della verde isola ( http://luigitenco60s.forumfree.net ), di fatto azzerando all'interno di essa ogni attività.

L'unica cosa consultabile è il motivo che ci ha portato oggi a commemorare questo 5 Aprile ed è stata bloccata la possibilità di inserire commenti o messaggi per rispetto "al silenzio" che durerà dentro la verde isola per 24 ore.

IL NOSTRO SILENZIO E' UN ATTO DI PROTESTA CONTRO lo stesso silenzio che da 43 anni la Giustizia Italiana ha scelto come linea di condotta nei confronti del nostro Luigi Tenco.

Le campane che sentite qui ( http://luigitenco60s.forumfree.net ), non suonano in segno di VITTORIA ma hanno valore puramente simbolico nei confronti del 5 Aprile, giorno della verità e della giustizia, giorno di grande orgoglio per Luigi Tenco, che nella sua verde isola, ha finalmente ritrovato il suo posto nel mondo e la sua dignità umana.

Allo Stato Italiano dico: NESSUNO RESTA IN SILENZIO 2 ANNI...SE E' ACCUSATO E NON HA COLPA!!

Luigi Tenco 60's - La verde isola

Epitafio del mes [Abril]: Groucho Marx

2010-04-02T21:30:00.000-07:00

Adjudicado a Groucho Marx(1890-1977)
Revisar la historia: http://troyano.com/marxmadera/marx_ini.php

El suicidio del mes [Abril]: Cesare Pavese

2010-04-02T21:07:00.001-07:00

fuente (s):

http://laboratoriodicriticadarteletteratur.blogspot.com/2008/11/lo-specchio-quando-s-spezzato-calvino_30.html
http://www.parcoletterario.it/it/autori/pavese.htm
http://www.asia.it/adon.pl?act=doc&doc=707
http://www.classicitaliani.it/pavese/pavese_verr%C3%A0_la_morte.htm

traducción: Fausto Alighieri

Alquiló una habitación en el hotel Roma de Turín y se tomó el contenido de alrededor de veinte sobres de somníferos que utilizaba para combatir el insomnio. El domingo 27 de Agosto de 1950 descubrieron su cuerpo sin vida y una nota en el ejemplar de Diálogos con Leucò que tenía en la mesa de noche:

Perdono a todos y a todos pido perdón. ¿De acuerdo? No chismorreen demasiado.

« Perdono tutti e a tutti chiedo perdono. Va bene? Non fate troppi pettegolezzi.»

El 1° de Enero escribirá sobre su diario: «Roma es un círculo de jóvenes que se dedican a hacerse lustrar los zapatos. Paseo matutino. Bello sol. ¿En dónde están las impresiones del ’45-’46? He buscado hasta el cansancio los motivos, pero nada nuevo. Roma calla. Ni las piedras ni las plantas dicen gran cosa. Aquel invierno estupendo; bajo el agudo sereno, las bayas de Leucò. Misma historia. También el dolor, el suicidio, hacían vida, estupor, tensión. En el fondo en los grandes periodos has tenido siempre la tentación suicida. Estabas abandonado. Te habías despojado de la armadura. Eras muchacho. La idea del suicidio era una protesta de vida. Que muerte no quiere más que morir»

La desilusión amorosa por el fin de la relación sentimental con la actriz americana Constance Dowling- a la que le dedicó los últimos versos de Verrà la morte e avrà i tuoi occhi [Vendrá la muerte y tendrá tus ojos] – y el malestar existencial, lo indujeron al suicidio el Domingo 27 de Agosto de 1950, en una recámara del hotel Roma, en Turín, que había ocupado el 26 de Agosto. Fue encontrado muerto acostado sobre la cama después de haber ingerido 16 sobres de somníferos. El 17 de Agosto escribe en su diario que será publicado póstumo en 1952 con el título Il mestiere di vivere [El oficio de vivir]. Diario 1935-1950: “Este balance del año no terminado, que no terminaré” y el 18 de Agosto cierra el diario escribiendo: «Todo esto da asco. Sin palabras. Un gesto. No escribiré más»

Su amigo, el escritor Davide Lajolo, bien describe, en un libro titulado no casualmente Il vizio assurdo, el malestar existencial que siempre había envuelto la vida del intelectual piemontese.

Importante fue la obra de Pavese, escritor de novelas, poesía e historias, pero también aquella de traductor y crítico: además de la Antología americana a cargo de Elio Vittorini, aquella también incluye la traducción de clásicos de la literatura como Moby Dick de Melville, en 1932, y obras de Dos Passos, Faulkner, Defoe, Joyce y Dickens.

En 1951 salió póstumo, editado por Einaudi y con el prefacio de Italo Calvino, el volumen: La literatura americana y otros ensayos y los artículos que Pavese escribió entre 1930 y 1950.

Su actividad de crítico en particular contribuyó a crear, hacia la mitad de los años treinta, el surgimiento de cierto mito sobre América. Trabajando como editor (para Einaudi) Pavese propuso a la cultura italiana escritos sobre temas diferentes, que raramente habían sido afrontados hasta ese momento, como el idealismo y el marxismo, incluso aquellos religiosos, etnológicos y psicológicos.

ITALO CALVINO dijo sobre él:

fuente: http://laboratoriodicriticadarteletteratur.blogspot.com/2008/11/lo-specchio-quando-s-spezzato-calvino_30.html

Pavese que por polémica
antihermética escribe poemas con
obreros y barqueros y bebedores, no nos
hace nunca olvidar que el
protagonista no es el obrero o el barquero o el bebedor, el hombre
que los está mirando de reojo desde la
mesa opuesta de la hostería, y
quisiera ser como ellos y no sabe.
Es el confinado Stefano, y el profesor
Corrado antes que el gallo cante,
el hombre que sabe estar al
margen para leer la historia que
otros viven, con los ojos
metahistóricos del poeta intelectual.

fuente: http://www.parcoletterario.it/it/autori/pavese.htm

Los sucesos editoriales no lograron mitigar la tortura y el tormento del escritor por el abandono de la actriz, que al regresar a América, trunca todo contacto.

“Nada. No escribe nada. Podría estar muerta. Debo acostumbrarme a vivir como si esto fuera normal.”

En Constance Dowling, Pavese se inspira para escribir "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi" [Vendrá la muerte y tendrá tus ojos], una última breve historia de poesia, de los cuales algunos en inglés, y no logrando reaccionar a la nueva oleada de soledad y de infelicidad, muere suicidado la noche del 26 de agosto de 1950.

Constance Dowling

“ El gesto – el gesto – no debe ser una venganza. Debe ser una calmada y cansada renuncia, un cierre de cuentas, un hecho privado y rítmico. La última salida.”

Una muerte buscada, una derrota hacia un enemigo hacia el que Pavese se ha siempre sentido desarmado: la vida.

“No se muere por amor a una mujer. Se muere porque un amor, cualquier amor, nos revela en nuestra desnudez, miseria, indefensión, nada.”

Recámara en donde se suicidó.

Fuente: http://www.asia.it/adon.pl?act=doc&doc=707

Cesare Pavese: una vida por la existencia

09 de Septiembre del 2008

En el día en el que hace cien años nacía Cesare Pavese, entre los máximos y todavía más amados autores italianos del Novecento, el pensamiento vuela inmediatamente hacia su trágica muerte, aquel suicidio del que tanto se ha hablado y escrito, más de lo que Pavese habría querido; es inevitable recordar este gran protagonista de nuestra literatura sin derramar más tinta sobre el fin de una vida dolorosa, pero también llena de fuerza y poesía: la fuerza de quien veía claramente – junto a otros poquísimos, de la época – lo infundado de cada soliloquio ideológico, con una agudeza y una lucidez que no concedían nada al también desesperado, necesidad común de un radical cambio social y político. La poesía de un artista de voz honesta, casi desarmada, nutrida por el pensamiento de la muerte, o mejor dicho: del pensamiento de morir arraigado a la vida, de las horas vividas como si fueran escalones faltantes de una escalera que desciende a la oscuridad.

Los amores infelices y una genérica predisposición a la melancolía fueron indicadores frecuentes de los verdaderos asesinos de Pavese, o almenos como los instigadores de aquel gesto que debía ser “un hecho privado y rítmico”, casi como si nuestro íntimo sea custodiado por una música de palpitaciones inexorables, por escuchar hasta lo último. Pavese, sin embargo, estaba bien consciente del hecho de que un problema más radical sucumbe a cada pasión, por arrollante: “No se muere por amor a una mujer. Se muere porque un amor, cualquier amor, nos revela en nuestra desnudez, miseria, indefensión, amor, desilusión, destino, muerte.” Heidegger habría dicho: en nuestra nada. A la luz después del hecho que, como quizá también Dante habría suscrito, “Amor es deseo de conocimiento”, se esboza precisamente la posibilidad de que la “cansada renuncia” del autor piemontese no haya sido en relación con una vida infeliz al haber sido sentimentalmente desafortunada, pero hacia la luz tenue (que la poesía misma le ofrecía, como la Musa en el Hesíodo de los Diálogos con Leucò) de una existencia finalmente desnuda de la máscara del dolor.
Expresiones de la búsqueda de un conocimiento quizá nunca creído accesible (sólo por breves instantes) y sin embargo, siempre dolorosamente incompleta, la vida y la muerte de Pavese nos ofrecen la posibilidad de distinguir entre vida y existencia, muerte y nada, de agarrar la frecuentemente olvidada tan fundamental diferencia. Diferencia que raramente es intensa, cuando también se habla, como necesario presupuesto a una reflexión sobre el así dicho “sentido de vacío”, el malestar de quien siente el peso de reencontrarse a ser, y que en esto instituye la misma nada, exacto, frecuentemente sin ni siquiera lograr darles palabras – en esto Pavese, con Heidegger y Dante, fue ciertamente un privilegiado. Y es quizá el eco de una pregunta sobre la existencia que habla a través de las cosas de la vida, y no un sentimentalismo general, que incita a los jóvenes estimadores de este poeta y novelista a leer y releer sus obras, y la secreta conciencia de que “La vida no es búsqueda de experiencias, más bien, de sí mismos.”

De Linda Altomonte
Centro Studi ASIA

A continuación el poema verrà la morte è avrà i tuoi occhi [vendrá la muerte y tendré tus ojos] leído por Vittorio Gassman

fuente del texto: http://www.classicitaliani.it/pavese/pavese_verr%C3%A0_la_morte.htm
traducción: Fausto Alighieri

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi
[Vendrá la muerte y tendrá tus ojos]
questa morte che ci accompagna
[esta muerte que nos acompaña]
dal mattino alla sera, insonne,
[desde la mañana hasta la noche, insomne,]
sorda, come un vecchio rimorso
[sorda, como un viejo remordimiento]
o un vizio assurdo. I tuoi occhi
[o un vicio absurdo. Tus ojos]
saranno una vana parola,
[serán una vana palabra,]
un grido taciuto, un silenzio.
[un grito callado, un silencio.]
Cosí li vedi ogni mattina
[Así los ves cada mañana]
quando su te sola ti pieghi
[cuando sobre ti sola te doblas]
nello specchio. O cara speranza,
[en el espejo. Oh querida esperanza,]
quel giorno sapremo anche noi
[aquel día sabremos también nosotros]
che sei la vita e sei il nulla.
[que eres la vida y eres la nada]
Per tutti la morte ha uno sguardo.
[Para todos la muerte tiene una mirada.]
Verrà la morte e avrà i tuoi occhi.
[Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.]
Sarà come smettere un vizio,
[Será como dejar un vicio,]
come vedere nello specchio
[como ver en el espejo]
riemergere un viso morto,
[resurgir un rostro muerto,]
come ascoltare un labbro chiuso.
[como escuchar un labio cerrado.]
Scenderemo nel gorgo muti.
[Bajaremos en el remolino mudos.]

22 marzo '50

Documental: el grito

2010-04-02T20:58:00.000-07:00

fuente: BBC

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Arquitectura: Oscar Niemeyer

2010-04-01T21:18:00.000-07:00

La vida es un soplo [A vida é um sopro]
idioma: portugués
subtítulos: español
año: 2007
sitio oficial: http://www.avidaeumsopro.com.br/pt/home.php
sitio Oscar Niemeyer: http://www.niemeyer.org.br/
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Dirección: Fabiano Maciel
Guión: Fabiano Maciel
Elenco:
Oscar Niemeyer
José Saramago
Carlos Heitor Cony
Eduardo Galeano
Ferreira Gullar
Eric Hobsbawn
Nelson Pereira dos Santos
Mário Soares
Chico Buarque
Ítalo Campofiorito
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Filosofía: entrevista a Remo Bodei

2010-04-01T21:15:00.000-07:00

fuente: asia [associazione spazio interiore ambiente]
traducción y subtítulos: Fausto Alighieri

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audiolibro: funes el memorioso

2010-04-01T21:09:00.000-07:00

fuente: imaginantes-televisa

Music Playlist at MixPod.com

cine: Samuel Beckett-film. 1964

2010-04-01T20:59:00.000-07:00

«Todos nacemos locos. Algunos continúan así siempre»
[«Nous naissons tous fous. Quelques-uns le demeurent»]

Samuel Beckett. Esperando a Godot [En attendant Godot]

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24 minutos, blanco y negro
Dirigida por Alan Schneider
Guión: Samuel Beckett

Actores:
Buster Keaton .... El hombre
Nell Harrison .... transeúnte
James Karen .... transeúnte

fotografía: Boris Kaufman
editición: Sidney Meyers
dirección de arte: Burr Smidt
Joseph F. Coffey .... operador de cámara
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la storia siamo noi: i Beatles [The Beatles en Italia]

2010-04-01T20:55:00.000-07:00

fuente: rai
traducción y subtítulos: Fausto Alighieri

la canción italiana del mes: Funiculì funiculà

2010-04-01T20:09:00.000-07:00

Music Playlist at MixPod.com

Fuente: http://www.vesuvioinrete.it/funicolare/funicolare_storia.htm
Traducción: Fausto Alighieri

Texto original en dialecto napoletano

Aieressera, oi' ne', me ne sagliette,
tu saie addo'?
Addo' 'stu core 'ngrato cchiu' dispietto farme nun po'!
Addo' lo fuoco coce, ma si fuie
te lassa sta!
E nun te corre appriesso, nun te struie, 'ncielo a guarda'!...
Jammo 'ncoppa, jammo ja',
funiculi', funicula'!
Ne'... jammo da la terra a la montagna! no passo nc'e'!
Se vede Francia, Proceta e la Spagna...
Io veco a tte!
Tirato co la fune, ditto 'nfatto,
'ncielo se va..
Se va comm' 'a lu viento a l'intrasatto, gue', saglie sa'!
Jammo 'ncoppa, jammo ja',
funiculi', funicula'!
Se n' 'e' sagliuta, oi' ne', se n' 'e' sagliuta la capa già!
E' gghiuta, po' e' turnata, po' e' venuta...
sta sempe cca'!
La capa vota, vota, attuorno, attuorno,
attuorno a tte!
Sto core canta sempe
nu taluorno
Sposammo, oi' ne'!
Jammo 'ncoppa, jammo ja',
funiculi', funicula'!

Texto en italiano [texto en español]

Ieri sera, Annina, me ne
salii,
tu sai dove?
Dove questo cuore ingrato non può farmi più dispetto
Dove il fuoco scotta, ma se fuggi
ti lascia stare!
E non ti rincorre, non ti stanca,
a guardare in cielo!...
Andiamo su, andiamo andiamo,
funiculi', funicula'!

[Ayer en la tarde, Annina, subí,
¿sabes dónde?
Donde este corazón ingrato no puede hacerme más desaires
Donde el fuego quema, pero si huyes
¡te deja estar!
Y no te persigue, no te cansa,
¡ a mirar el cielo!...
Subamos, vamos vamos,
funiculì, funiculà]

Andiamo dalla terra alla montagna!
non c'è un passo!
Si vede Francia, Procida e la Spagna...
Io vedo te!
Tirati con la fune, detto e fatto,
in cielo si va..
Si va come il vento all'improvviso,
sali sali!
Andiamo su, andiamo andiamo,
funiculi', funicula'!

[¡Vamos de la tierra a la montaña!
¡no hay más que un paso!
Se ve Francia, Procida y España…
¡yo te veo!
Tirate con la cuerda, dicho y hecho,
En cielo se va…
Se va como el viento de repente,
¡sube sube!
Subamos, vamos vamos,
¡funiculì funiculà!]

Se n'e' salita, Annina, se n'e'
salita la testa già!
E' andata, poi è tornata, poi è venuta...
sta sempre qua!
La testa gira, gira, intorno, intorno,
intorno a te!
Questo cuore canta sempre
un giorno
Sposami, Annina!
Andiamo su, andiamo andiamo,
funiculi', funicula'!

[subió, Annina, subió con la
Cabeza hacia arriba
Fue, después regresó, después vino…
Está siempre acá
La cabeza gira, gira, alrededor, alrededor,
Alrededor de ti
Este corazón canta siempre
Un día
¡cásate conmigo, Annina!
Subamos, vamos vamos,
¡funiculì, funiculà!]

Era la única instalación en el mundo en ese tiempo para subir a un volcán activo. Ya en 1870, cuando el Vesuvio era visitado exclusivamente a pie o montando una mula, el ingeniero húngaro Ernesto Emanuele Oblieght confió a los ingenieros Galanti, Sigl y Wolfart el encargo de estudiar un sistema que permitiera la subida al cono estando comodamente sentados.

Las camillas eran el único medio de transporte más cómodo antes del funicular

Tres hombres, que ya habían realizado planos inclinados en otras partes de Europa, llevaron a término la preparación del proyecto, confiado en 1879 al ingeniero Emilio Olivieri de Milano.
Mientras tanto, el 21 de Diciembre de 1878, Oblieght obtiene en renta por el Estado 9700 metros cuadrados de terreno por la suma de 150 liras anuales por los siguientes 30 años y por la Diputación Provincial de Napoli la autorización de la realización del proyecto y el ejercicio de la instalación. En el contrato estipulado con el Estado, Oblieght se reservó el derecho de fundar la "Société Anonyme du Chemin de Fer Funiculaire du Vèsuve" a la que habría podido ceder después la gestión del funicular.
Pero no todos los líos habían sido resueltos; surgieron, en efecto, problemas con la comunidad local que reivindicaba los derechos propios sobre flotas de turistas que visitaban el Vesuvio. Oblieght fue así obligado a pagar 900 liras anuales más una tasa sobre cada pasajero transportado. La empresa Oblieght confió los trabajos a la concesionaria Alvino; el costo de obra, que fue completado en 1880, ascendió a 435000 liras. El 25 de Mayo antes de la inauguración oficial se había reunido en Napoli la Comisión para la prueba y el 6 de Junio, hacia las 5 de la tarde, fue inaugurado el funicular del Vesuvio. Al brindis participaron el senador Piedimonte, presidente de la sociedad comerciante la línea, el síndico de Resina y el síndico de Napoli.

Las autoridades brindan por el nuevo funicular (Funiculì funiculà – Gamboni, Neri)

El 10 de Junio el funicular, dirigido por un tal E.Treiber, fue abierto al público iniciando así el servicio regular. El evento fue acompañado por una oleada de entusiasmo en todo el mundo, como testimonio la célebre melodía Funiculì Funiculà.
El 13 de Diciembre de 1886 Oblieght concede, como estaba reservado hacer en el contrato de 1878, la concesión por 1 200 000 liras a la compañía francesa "Société Anonyme du Chemin de Fer Funiculaire du Vèsuve", que abrió una oficina en Napoli en Via S.Brigida, 42. Cada día 300 personas probaron la embriaguez de la subida. La compañía, sin embargo, endeudada hasta el cuello por los elevados costos de gestión, y las pequeñas entradas de los boletos fallidos y fue obligada a su vez a ceder la concesión por 170 000 liras a la compañía Thomas Cook and Son, ya famosa en todo el mundo. Era el 24 de Noviembre de 1888.
La llegada de la nueva compañía no fue de lo más feliz. Los Cook debieron en efecto soportar los apretados pedidos de los guías locales, que incendiaron una estación, cortaron los cables y empujaron por el barranco una carroza. John Mason Cook, que mientras tanto había sido el sucesor de su padre Thomas muerto en 1892, llegó a un acuerdo con los guías sobre las sumas correspondientes a cada pasajero transportado.

Thomas Cook

John Mason Cook

El nuevo ferrocarril ligero, construído en 1901 contribuyó a duplicar el número de turistas transportados al cráter. Esto empuja a la compañía a demolir las viejas instalaciones y a construir un nuevo funicular más funcional, con motores eléctricos en lugar de los anticuados y costosos motores de vapor y poner en servicio nuevas carrozas.
Pero el florecer de la tecnología en los inicios de siglo fue oscurecida por una tremenda erupción, aquella de 1906. El 4 de Abril de ese año fueron advertidas las primeras sacudidas, tanto que el personal de la Cook y sus familiares, fueron evacuados y enviados a Pugliano. El 7 y el 8 de Abril fueron destruídas la estación inferior y superior, los equipos, la maquinaria, los dos coches del funicular; todo fue sepultado en una capa de ceniza de 20-30m. La actividad eruptiva terminó el 21 de Abril y provocó una pérdida de altura del cono, la destrucción del funicular y del restaurante anexo, daños a las ferrovías Vesuvianas, además de un grandísimo número de pérdidas humanas. Testimonios oculares del suceso, así como héroes del deber fueron el profesor Matteucci y otros valiosos hombres.
Los héroes del deber: el brigadier Migliardi, el profesor Matteucci, el ingeniero Perret, y el jefe de estación Mormile

Pero el hombre no se dió por vencido y en poco tiempo los daños a la ferrovía fueron reparados, mientras en 1909 con el proyecto del ingeniero Enrico Treiber, los trabajos para un nuevo funicular hubieron terminado.
Una vez más, en 1911, una erupción destruye aquello que las personas habían construído; la estación superior queda destruída y necesita casi un año para reconstruirla. Desde 1911 en adelante, el funicular funcionó en su totalidad, quedando afortunadamente ilesa durante la erupción de 1929; mientras tanto, en 1928, los hermanos Cook se retiraron, así que el control del funicular y de la ferrovía vesuviana pasó a la "Società Anonima Italiana per le Ferrovie del Vesuvio", asociada con la casa madre Thomas Cook and Son.
En 1937 la citada sociedad cambia la razón social y se convierte en Società Funicolare e Ferrovia Vesuviana. Pero 7 años después, el Vesuvio se volvió a despertar en lo que ha sido su última erupción hasta hoy. El funicular, ya bajo el control de los aleados desde 1943 tuvo daños irreparables, y no fue más reconstruída.

La erupción de 1944, sepultó en parte la estación inferior del funicular

En 1988 el arquitecto Nicola Pagliara, ya conocido por otros proyectos similares, se adjudicó la prueba para la proyectación y la realización de un nuevo funicular para el Vesuvio. El costo de obra ascendía a trece mil millones y medio de liras. Las empresas adjudicarias de la concesión-concurso, reunidas en consorcio, (la Ansaldo Trasporti di Napoli y la Ceretti-Tanfani dì Milano) tenían un vencimiento: entregar la obra dentro de 450 días a partir del momento de la entrega de los trabajos acontecidos, a mediados de Septiembre de 1991, después de haber obtenido todos los permisos y las autorizaciones necesarias. En Diciembre de 1992 la primera comitiva de turistas habría debido tomar su lugar en el coche y llegar a la altura de 1 162m, es decir, sobre el borde del cráter. En la inauguración, Pavarotti habría debido cantar Funiculì funiculà. Sin embargo, después de varios meses, los trabajos tuvieron un revés, tropezando en una serie de sutilezas, la primera entre todas es la invasión de pocos metros en el territorio de la Comune di Torre del Greco. Los dos coches realizados (ver foto) yacen, a pesar del dinero que fue gastado, en el depósito del establecimiento de transportes Clp en Pollena Trocchia (NA). La estación de montaña se encuentra, desarmada, en un depósito de Avellino. Los andenes, en cambio, fueron prestados al Atan, y utilizados para otro funicular, menos famoso, pero seguramente más necesitado, aquel de Montesanto en Napoli, en aquel momento en restauración. Hubo el compromiso de restituir todo, en moneda, al momento de completar el funicular del Vesuvio.

Uno de los carros construidos para el funicular fantasma

Carro

Estación inferior

Estación superior

Dia-logando: 1. Estudiar filosofía en la actualidad.

2010-04-01T20:06:00.000-07:00

fuente: asia [associazione spazio interiore ambiente]
traducción y subtítulos: Fausto Alighieri

FILOSOFÍA: Filosofía aquí y ahora.

2010-04-01T02:24:00.001-07:00

fuente: canal encuentro

10. Karl Marx y el capitalismo

11. Nietzsche, vida y voluntad de poder

Filosofía: filosofía aquí y ahora.

2010-02-24T21:52:00.000-08:00

6. Hegel, el sujeto absoluto y la consolidación de la burguesía europea.
fuente: canal encuentro

7. Hegel, dialéctica del amo y el esclavo.
fuente: canal encuentro

8. Filosofía y praxis.
fuente: canal encuentro

9. La modernidad desbocada.
fuente: canal encuentro

Luigi Tenco 60's-Fausto Alighieri

2010-01-12T15:28:00.000-08:00

En cumplimiento con la solicitud hecha por el sitio http://luigitenco60s.it/ y ayundando a difundir la verdad en español sobre la muerte de Luigi Tenco, publico mi traducción de la información publicada en http://luigitenco60s.forumfree.it/?t=39518567 (PARTE 1. EL MOTIVO: EL HOMICIDIO POLÍTICO DE LUIGI TENCO Y EL ESCÁNDALO SIFAR) y en http://luigitenco60s.forumfree.it/?t=26753305 (PARTE 2. Fases 2 a 5 + elementos extras). Agradezco a Luigi Tenco 60's-la verde isola por la información.

RINGRAZIO Luigi Tenco 60's-La verde isola.

http://faustoalighieri.blogspot.com/search/label/Luigi%20Tenco

Próximamente 3era. temporada

2009-12-22T20:56:00.001-08:00

Fin de la 2nda. temporada del blog

2009-09-26T15:16:00.000-07:00

Documental: Anthony Burgess

2009-09-26T00:20:00.000-07:00

fuente: film & arts

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El suicidio del mes (Octubre): Antonieta Rivas Mercado

2009-09-24T21:22:00.000-07:00

Antonieta se embarca en una aventura política de apoyo a la candidatura de José Vasconcelos, las elecciones de 1929. Se convirtió en su amante, ella comparte sus esperanzas, y ... su decepción después de la derrota. Ella lo acompaña en su exilio en París. Desilusionada, desesperada, Antonieta se suicida en Notre-Dame de París, bajo la mirada impotente de Anna, que asiste a la escena en el tiempo. Es así como sucede en el film: Antonieta (1982) de Carlos Saura, tal vez no alejado de la realidad.

Miércoles 11 de Febrero de 1931, la escritora mexicana, Antonieta Rivas Mercado se dirigió a la catedral de Notre Dame. Caminó con paso firme unos 200 metros por la ribera del sena. Una vez en el atrio de la imponente iglesia, se detuvo unos instantes, y miró la fachada buscando entre la construcción y el cielo el rostro mismo de dios. Musitó un rezo. Entró en la catedral casi desierta a esa hora. En la penumbra bailoteaban las pálidas llamas de algunos cirios encendidos. Un par de beatas deambulaban por los pasillos y unos cuantos feligreses oraban de rodillas. Sus pasos resonaban sobre el piso mientras avanzaba hacia el altar mayor. Se sentó en el extremo izquierdo de una banca solitaria frente a la imagen de Jesús crucificado. Sin apartar su mirada de los ojos dolidos del redentor abrió su bolso de mano y sacó el arma. Con ambas manos tomó la pistola, colocó el frío cañón sobre su corazón y disparó. La detonación resonó en todo el santuario. En instantes, el cuerpo ya sin vida de Antonieta Rivas Mercado cayó pesadamente sobre la banca. Así lo narra el periodista Jorge Pulido.

En la jornada (http://www.jornada.unam.mx/2009/06/30/index.php?section=cultura&article=a06n1cul) Miguel Capistrán menciona que el 1º de enero de 1931 hay un dato revelador acerca de sus afanes escriturales: por una parte afirma que ha dado término a una obra hasta hoy perdida, y por otra, la satisfacción que ello le produce por cuanto le ha dado los arrestos para iniciar otra etapa en su carrera literaria. Dice, pues, Antonieta en su Diario:

“Acabo de terminar La democracia en bancarrota. No sé qué valor pueda tener, sé que me he liberado. He comenzado a ordenar la 4ª parte, que llamo perspectivas: documentos, etc. Queda por hacer revisión, apunte final; el momento creador se ha consumado, ya estoy dispuesta para volar a la novela –tengo la impresión de quien ha cortado una brecha en la maleza: abrí camino, después podré andar con paso largo y flexible.”

La anécdota del mes (Octubre): Porfirio Díaz-Thomas Alva Edison

2009-09-24T20:59:00.000-07:00

La anécdota de este mes es de audio y se trata de la lectura del presidente Porfirio Díaz a una carta escrito a Thomas Alva Edison con motivo de su invención del fonógrafo y cito un artículo de la jornada de Morelos:

[...]«Estas tecnologías(las grabaciones sonoras, el cinematógrafo, el teléfono, el automóvil y la fotografía) registraron por primera vez, el dolor y el heroísmo, a los grandes caudillos y a las multitudes anónimas, sirviendo como instrumento de información y también de propaganda. Con el tiempo estos materiales pasaron a formar parte de archivos que nos ayudan a entender los hechos y darnos no sólo una explicación de los mismos sino también los gestos, las voces y el movimiento de aquellos actores del pasado que hoy podemos recrear en el presente y que, por lo tanto, son acervos que se constituyen en patrimonio cultural; como sucedió cuando escuchamos en este foro la voz de Porfirio Díaz leyendo una carta de agradecimiento para Tomás Alva Edison por haber inventado el fonógrafo.
La Revolución Mexicana: imagen, sonido y movimiento fue el tema central al que nos convocó en el 2º Encuentro Regional de Fototecas celebrado en ex convento de la Natividad en Tepoztlán los pasados 11 y 12 de junio. Este foro fue organizado por el Centro INAH Morelos en el contexto de las actividades previas a las celebraciones por el bicentenario y centenario de la Independencia y la Revolución.»[...]

La Revolución Mexicana: imagen, sonido y movimiento
Escrito por Eduardo Sigler Islas
Domingo, 21 de Junio de 2009 00:00
http://www.lajornadamorelos.com/suplementos/el-tlacuache/76454?task=view

FILOSOFÍA: 5. Kant, la experiencia posible y la experiencia imposible

2009-09-19T21:14:00.000-07:00

fuente: canal encuentro

La canción italiana del mes (Octubre)

2009-09-19T20:50:00.000-07:00

per noi innamorati
Gianni Togni

una storia d'amore
Jovanotti

Chaplin: modern times

2009-09-19T20:32:00.000-07:00

MODERN TIMES (tiempos modernos)

«Los protagonistas de la película son los dos únicos espíritus libres en un mundo subyugado por el poder»

Director, productor y guionista: Charles Chaplin
Música: Alfred Newman
Director artístico: Charles Hall/Russel J. Spencer
Asistente de dirección: Henry Bergman
Intérpretes: Charles Chaplin (Charlot operario), Paulette Goddard (la pequeña ladrona), Chester Conklin (mecánico), Henry Bergman (dueño de la cafetería)

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Audiolibro (Octubre): La vida es sueño

2009-09-19T16:20:00.000-07:00

La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca

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ARQUITECTURA: New York

2009-09-19T14:24:00.000-07:00

fuente: Discovery Channel
Construyendo la ciudad (We built this city)

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parte 2/6

parte 3/6

parte 4/6

parte 5/6

parte 6/6

Later with Jools Holland

2009-09-18T21:59:00.000-07:00

KT Tunstall
Black horse & the cherry tree-2004
fuente: BBC

Blondie
Heart of glass-1998
fuente: BBC

Documental: Aldous Huxley

2009-08-22T22:11:00.000-07:00

fuente: film & arts

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El suicidio del mes (Septiembre): Ernest Hemingway

2009-08-21T18:40:00.000-07:00

Domingo 2 de Julio de 1961, se encontraba en su casa de Ketchum, Idaho, Estados Unidos (también vivió mucho tiempo en Key West -Cayo Hueso en español- una isla en el extremo suroeste de los Cayos de la Florida). No se sabe con certeza si fué suicidio o un accidente, depresión más Alzheimer, debido a la ausencia de nota suicida, fue hallado muerto en su habitación con la cabeza destrozada por una bala de escopeta de matar tigres. En favor de la hipótesis de suicidio hay un argumento técnico: su experiencia en el manejo de las armas descarta la posibilidad de un accidente. En contra, hay un solo argumento literario: Hemingway no parecía pertenecer a la raza de los hombres que se suicidan.

Que tuvo enemistad con Borges, es cierto, pero su grandeza nos la señala Gabriel García Márquez (El país digital del Domingo 11 julio 1999 - Nº 1164):

Un hombre ha muerto
de muerte natural

En Enero de 1983, sólo un mes después de haber recibido en Estocolmo el Premio Nobel, Gabriel García Márquez escribió una remembranza de su primera llegada a Ciudad de México, el 2 de julio de 1961. Allí, entre otras cosas, decía: "La fecha no se me olvidará nunca, porque al día siguiente muy temprano un amigo me despertó por teléfono y me dijo que Hemingway había muerto". De inmediato, el Nobel colombiano escribió una nota sobre la muerte, la vida y la obra de Hemingway, la cual apareció una semana más tarde en una revista mexicana. Titulada Un hombre ha muerto de muerte natural, la nota no volvió a aparecer en prensa periódica ni en libro hasta ahora, con motivo del centenario de Hemingway que se celebra este mes.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Esta vez parece ser verdad: Ernest Hemingway ha muerto. La noticia ha conmovido, en lugares opuestos y apartados del mundo, a sus mozos de café, a sus guías de cazadores, a sus aprendices de torero, a sus choferes de taxi, a unos cuantos boxeadores venidos a menos y a algún pistolero retirado.

Mientras tanto, en el pueblo de Ketchum, Idaho, la muerte del buen vecino ha sido apenas un doloroso incidente local. El cadáver permaneció seis días en cámara ardiente, no para que se le rindieran honores militares, sino en espera de alguien que estaba cazando leones en Africa. El cuerpo no permanecerá expuesto a las aves de rapiña, junto a los restos de un leopardo congelado en la cumbre de una montaña, sino que reposará tranquilamente en uno de esos cementerios demasiado higiénicos de los Estados Unidos, rodeado de cadáveres amigos. Estas circunstancias, que tanto se parecen a la vida real, obligan a creer esta vez que Hemingway ha muerto de veras, en la tercera tentativa.

Hace cinco años, cuando su avión sufrió un accidente en el África, la muerte no podía ser verdad.

Las comisiones de rescate lo encontraron alegre y medio borracho, en un claro de la selva, a poca distancia del lugar donde merodeaba una familia de elefantes. La propia obra de Hemingway, cuyos héroes no tenían derecho a morir antes de padecer durante cierto tiempo la amargura de la victoria, había descalificado de antemano aquella clase de muerte, más bien del cine que de la vida.

En cambio, ahora, el escritor de 62 años, que en la pasada primavera estuvo dos veces en el hospital tratándose una enfermedad de viejo, fue hallado muerto en su habitación con la cabeza destrozada por una bala de escopeta de matar tigres. En favor de la hipótesis de suicidio hay un argumento técnico: su experiencia en el manejo de las armas descarta la posibilidad de un accidente. En contra, hay un solo argumento literario: Hemingway no parecía pertenecer a la raza de los hombres que se suicidan. En sus cuentos y novelas, el suicidio era una cobardía, y sus personajes eran heroicos solamente en función de su temeridad y su valor físico. Pero, de todos modos, el enigma de la muerte de Hemingway es puramente circunstancial, porque esta vez las cosas ocurrieron al derecho: el escritor murió como el más corriente de sus personajes, y principalmente para sus propios personajes.

En contraste con el dolor sincero de los boxeadores, se ha destacado en estos días la incertidumbre de los críticos literarios. La pregunta central es hasta qué punto Hemingway fue un grande escritor, y en qué grado merece un laurel que a él mismo le pareció una simple anécdota, una circunstancia episódica en la vida de un hombre.

En realidad, Hemingway sólo fue un testigo ávido, más que de la naturaleza humana de la acción individual. Su héroe surgía en cualquier lugar del mundo, en cualquier situación y en cualquier nivel de la escala social en que fuera necesario luchar encarnizadamente no tanto para sobrevivir cuanto para alcanzar la victoria. Y luego, la victoria era apenas un estado superior del cansancio físico y de la incertidumbre moral.

Sin embargo, en el universo de Hemingway la victoria no estaba destinada al más fuerte, sino al más sabio, con una sabiduría aprendida de la experiencia. En ese sentido era un idealista. Pocas veces, en su extensa obra, surgió una circunstancia en que la fuerza bruta prevaleciera contra el conocimiento. El pez chico, si era más sabio, podía comerse al grande. El cazador no vencía al león porque estuviera armado de una escopeta, sino porque conocía minuciosamente los secretos de su oficio, y por lo menos en dos ocasiones el león conoció mejor los secretos del suyo. En El viejo y el mar -el relato que parece ser una síntesis de los defectos y virtudes del autor- un pescador solitario, agotado y perseguido por la mala suerte logró vencer al pez más grande del mundo en una contienda que era más de inteligencia que de fortaleza.

El tiempo demostrará también que Hemingway, como escritor menor, se comerá a muchos escritores grandes, por su conocimiento de los motivos de los hombres y los secretos de su oficio. Alguna vez, en una entrevista de prensa, hizo la mejor definición de su obra al compararla con el iceberg de la gigantesca mole de hielo que flota en la superficie: es apenas un octavo del volumen total y es inexpugnable gracias a los siete octavos que la sustentan bajo el agua.

La trascendencia de Hemingway está sustentada precisamente en la oculta sabiduría que sostiene a flote una obra objetiva, de estructura directa y simple, y a veces escueta inclusive en su dramatismo.

Hemingway sólo contó lo visto por sus propios ojos, lo gozado y padecido por su experiencia, que era, al fin y al cabo, lo único en que podía creer. Su vida fue un continuo y arriesgado aprendizaje de su oficio, en el que fue honesto hasta el límite de la exageración: habría que preguntarse cuántas veces estuvo en peligro la propia vida del escritor, para que fuera válido un simple gesto de su personaje.

En ese sentido, Hemingway no fue nada más, pero tampoco nada menos, de lo que quiso ser: un hombre que estuvo completamente vivo en cada acto de su vida. Su destino, en cierto modo, ha sido el de sus héroes, que sólo tuvieron una validez momentánea en cualquier lugar de la Tierra, y que fueron eternos por la fidelidad de quienes los quisieron. Ésa es, tal vez, la dimensión más exacta de Hemingway. Probablemente, éste no sea el final de alguien, sino el principio de nadie en la historia de la literatura universal. Pero es el legado natural de un espléndido ejemplar humano, de un trabajador bueno y extrañamente honrado, que quizá se merezca algo más que un puesto en la gloria internacional.

A continuación un documental sobre Hemingway.

fuente: TVE

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La anécdota del mes (Septiembre): Dupin-Sherlock Holmes

2009-08-21T18:31:00.000-07:00

Auguste Dupin es un detective creado por Edgar Allan Poe y que aparece en:”Los crímenes de la calle Morgue”(1841) de Poe, considerado el primer relato policial.Vuelve a aparecer en “El misterio de Marie Rogêt” (1842) y en “La carta robada” (1844).

En la primera historia de Holmes, “Estudio en escarlata” (1887), el Doctor Watson compara a Holmes con Dupin, a lo que este responde: "no hay duda de que crees que estás halagándome... En mi opinión, Dupin era un tipo bastante inferior”, a pesar del hecho de que este detective está claramente inspirado en el otro.

"It is simple enough as you explain it," I said, smiling. "You remind me of Edgar Allan Poe's Dupin. I had no idea that such individuals did exist outside of stories."

Sherlock Holmes rose and lit his pipe. "No doubt you think that you are complimenting me in comparing me to Dupin," he observed. "Now, in my opinion, Dupin was a very inferior fellow. That trick of his of breaking in on his friends' thoughts with an apropos remark after a quarter of an hour's silence is really very showy and superficial. He had some analytical genius, no doubt; but he was by no means such a phenomenon as Poe appeared to imagine."

-Tal como me lo ha relatado, parece cosa de nada- dije sonriendo. Me recuerda usted al Dupin de Edgar Allan Poe. Nunca imaginé que tales individuos pudieran existir en realidad.

Sherlock Holmes se puso de pie y encendió su pipa.

Sin duda cree usted que me está halagando al compararme con Dupin-apuntó-. Ahora bien, en mi opinión, Dupin era bastante inferior. Ese engaño suyo de irrumpir en los pensamientos de sus amigos con una frase oportuna después de un cuarto de hora de silencio tiene mucho de histórico y superficial. No le niego, desde luego, algo de talento analítico; pero no significa que sea un fenómeno tal como Poe parece haber supuesto.

La canción italiana del mes (Septiembre)

2009-08-21T18:27:00.000-07:00

senza parole
Vasco Rossi

Audiolibro (Septiembre): Alicia en el país de las maravillas

2009-08-21T12:56:00.000-07:00

Alicia en el país de las maravillas
Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson)

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Chaplin: the circus

2009-08-15T22:48:00.000-07:00

THE CIRCUS (El circo)

Wolfram Tichy, autor de una biografía sobre el cineasta, escribió: «Con El circo, Charles Chaplin logró una excelente comedia sobre la comedia»

Producción, guión y dirección: Charles Chaplin
Directores asistentes: Harry Crocker y Henry Bergman
Fotografía: Roland Totheroh, Jack Wilson y Mark Marklatt
Música: Charles Chaplin
Arreglos: Lambert Williamson
Año de producción: 1927
Duración: 70 minutos
Intérpretes: Charles Chaplin (Charlot), Merna Kennedy (la amazona), Allan Garcia (el propietario del circo), Harry Crocker (el rival), Henry Bergman (el payaso viejo)

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Entrevista Zoé

2009-08-15T22:32:00.000-07:00

fuente: tv azteca

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FILOSOFÍA: 4.La filosofía corta la cabeza de Luis XVI

2009-08-15T22:29:00.000-07:00

fuente: canal encuentro

ARQUITECTURA: Antonio Gaudí

2009-08-15T19:26:00.000-07:00

fuente: TV3
idioma: Catalán

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Later with Jools Holland

2009-08-15T16:56:00.000-07:00

Coldplay
yellow-2000
fuente: BBC

Entrevista: Renzo Piano

2009-07-29T22:23:00.000-07:00

fuente: Rai
8 de Enero del 2005
nota: la traducción fue hecha tomando en cuenta también la entrevista publicada por el programa "che tempo che fa" de la Rai, que varía en la redacción de algunas cosas, sin alterar lo que se dijo en la transmisión televisiva.

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